ALCOVA | MDW22
ALCOVA reabre as portas do magnífico parque urbano do Centro Hospitalar Militar de Milão, um local extraordinário e de grande valor histórico para a cidade, reativando e tornando uma nova área do complexo acessível ao público pela primeira vez. Com um roteiro expositivo que, entre espaços internos e externos, se desenvolve ao longo de mais de 20 hectares, a edição de 2022 confirma a sua atenção às evoluções e desenvolvimentos do mundo do design, para oferecer como sempre um corte transversal articulado e estimulante. Os vários projetos em exibição irão alternar as propostas de figuras consagradas e reconhecidas internacionalmente com as de uma seleção de talentos emergentes, para explorar novas fronteiras do ponto de vista da tecnologia, materiais, produção sustentável, práticas sociais e qualquer outra direção atual do Projeto.
Alcova é uma plataforma dedicada ao design independente criada pela Space Caviar (fundada por Joseph Grima) e Studio Vedèt (fundada por Valentina Ciuffi). Operando através de uma rede itinerante de espaços expositivos em vários locais ao redor de Milão, ele reativa lugares históricos esquecidos, interpretando-os temporariamente como locais para exposições e atividades culturais.
fonte : https://www.fuorisalone.it/
1 . Monumental Wonders’ por Sabine Marcelis and OMA para a Solid Nature
A exposição Monumental Wonders apresentará novas peças criadas para a SolidNature pelo OMA fundado pelo renomado arquiteto Rem Koolhaas e pela designer Sabine Marcelis , de Roterdã com uma entrada impactante da exposição se dá pelo imponente pórtico tridimensional criado por nove tipos diferentes de placas de ônix
"O projeto explora as possibilidades da pedra natural, desde a expressividade irrestrita de um bloco bruto de mármore até a reutilização criativa de restos de cortes e pó de pedra", disse Ellen van Loon, sócia da OMA.
"Monumental Wonders é o resultado da busca constante da SolidNature pela beleza e artesanato, nossa pesquisa constante para desenvolver soluções de ponta que destacam a versatilidade e singularidade da pedra natural informa nossa exposição na Alcova, onde pretendemos mostrar que o impossível pode ser possível através da experiência, criatividade e engenhosidade" disse David Mahyari, CEO da SolidNature.
fotografias : Marco Cappelletti e Estudio MIrar
2 . SPOKEN LINES BENI RUGS E [ARRAY]
Spoken Lines inspira-se na arquitetura racionalista do arquiteto milanês Piero Portaluppi . O objetivo da exposição seria expandir a linguagem visual do tapete marroquino enquanto mostra uma reverência pelas técnicas e materiais tradicionais que definem o artesanato consagrado pelo tempo.
3 . SALT x PATTERN LLOT LLOV | OSIS
Um material inovador, da empresa de Berlim Llot Llov , nos chamou a atenção. O Acabamento chamado Osis apresenta estampas incríveis que surgem através de um efeito causado naturalmente por osmose pelo sal na madeira .A superfície é monocromático vitrificado ou multi-cor. Sal é espalhado na superfície molhada em diferentes técnicas. Logo o processo natural é iniciando. Sal tem talento para absorver líquidos de seu entorno e também para coletar os pigmentos da tinta.
Efeito do Sal
Os resultados são afetados pelo tipo de sal utilizado, umidade e comprimento de tempo de reação.
Uma série de experimentos mostra que grandes cristais tendem a criar grandes jantes com fortes contrastes, considerando que finas migalhas de sal desencadeiam padrões mais diferenciados com gradientes mais suaves.
Quando combinado com madeira de abeto, o sal desenha o pigmento no fluxo natural de grão, enfatizando a singularidade características do material original.
4 . OFFCUT BAR ANDLIGHT
O Offcut Bar em Alcova mostra mais novo trabalho entre a arte inovadora de uma lista dinâmica de criadores que lideram a cultura de design contemporâneo, onde ambientes vivos, produtos, sistemas, materiais e inovação tecnológica se unem simbioticamente sob a visão criativa do Space Caviar e do Studio Vedèt.
5 . ELEMENTS | SANDRO GIULIANELLI E ADRIAN CRUZ
6 . “FIGURA DE LUZ | OCULUS - RKDS
O designer baseado em Tóquio Ryuichi Kozeki, da RKDS , decidiu explorar a relação entre luz e objetos por meio de seu mais recente design, OCULUS
Esta coleção é mais uma evolução da tentativa de capturar a luz arquitetonicamente e transformá-la em um objeto. O conceito é chamado de "Figura de Luz" e considera a luz um "objeto produtivo" da realidade.
Oculus Rise:
A iluminação é moldada como se a luz tivesse escavado um objeto. Nomeado e inspirado pela luz que brilha através da clarabóia do Panteão em Roma. A direção da luz da lâmpada coincide com a direção da luz vista quando o sol nasce pela manhã dentro do Panteão. Após a primeira apresentação na Feira de Móveis de Estocolmo em 2018, esta iluminação foi retocada e exibida pela primeira vez tempo em Milão 2022.
Oculus Fall:
A iluminação é modelada como se a luz tivesse escavado um objeto. Nomeado e inspirado pela luz que cai da clarabóia do Panteão Romano. A direção da luz desta lâmpada coincide com a direção da luz que aparece quando o sol da tarde se põe a oeste dentro do Panteão. Também é emparelhado com o Oculus Rise. Criar a aparência de luz é também controlar as sombras.
Butte:
Três formas geométricas são esculpidas por uma única forma de luz. Elevando-se em uma forma que parece precária, lembra a forma icônica da colina em Monument Valley, Arizona. Ao serem alinhados lado a lado e rearranjados, não se perde a relação consistente entre os objetos, representando a figura da luz.
Ravina:
Há momentos de beleza e emoção em que a luz brilha até o fundo de um espaço estreito, como um barranco profundo onde o sol brilha por pouco tempo. A luz do local criada pela luz solar direta e pela luz refletida das rochas e árvores. A iluminação é composta deformando e incorporando esses elementos.
https://ryuichikozeki.com/
7. THE HOUSE OF LYRIA | LYRIA
Na floresta intocada da antiga área militar de Inganni, no último andar do novo edifício "E-Space" em Alcova, começa a "Journey into a dream", a jornada pelos tecidos finos de The House of Lyria através a instalação onírica projetada pela cenógrafa Alessia Anfuso.
Depois de criar tecidos para os mais importantes estilistas por mais de 20 anos, em 2021 a Lyria também se abriu para o setor de design de interiores, criando almofadas e tecidos xadrez decorativos para residências particulares, hotéis boutique e iates, colaborando em projetos especiais, com o mais renomados arquitetos e designers de interiores. Para sancionar este novo percurso, no último andar do edifício E-Space, num amplo sótão iluminado por pequenas frestas laterais, "Journey into a dream" conduz o visitante numa viagem metafórica e experiencial entre lugares, épocas e latitudes que no seu conjunto representam a força, a energia, a força vital das criações de The House of Lyria e contribuem para sua visão estética precisa, o "perfeitamente imperfeito".
Passando da luz intensa dos terraços para o interior mais escuro do sótão, o olhar do visitante precisa de tempo para se debruçar sobre a cenografia emotiva de Alessia Anfuso, tal como o diafragma de uma máquina fotográfica, capaz de captar e tornar indelével o sonho A Casa de Lyria .
A cenografia lembra um veleiro, feito de tecidos e iluminado por uma lâmpada colocada na "proa", símbolo do sol, fonte de energia e ponto de chegada ideal para o processo criativo de The House of Lyria .
Os rolos de tecido representam a carga do navio, o que já foi feito. O veleiro cheio de experiências, emoções e criações está pronto para zarpar rumo a novos horizontes.
"Journey into a dream" é uma experiência de 360° que requer do visitante o tempo certo para poder vivê-la e entendê-la. O tempo, portanto, como na produção de Lyria, assume um valor fundamental, ajudando a dar singularidade e riqueza às coisas.
“The House of Lyria” é o nome da coleção de almofadas e mantas decorativas projetadas para residências particulares, hotéis boutique e iates, colaborando em projetos especiais com os mais renomados arquitetos e designers de interiores. A coleção é feita com uma produção artesanal e sustentável. Riccardo Bruni é um artista e criador de tecidos onde tradição, pesquisa e paixão se entrelaçam.
https://www.fuorisalone.it/
